Au Creux de l'Oreille

Pour apprendre et découvrir le piano et la chanson française.

Pour faire de l'éveil musical

Pour participer à des activités musicales enfants-parents.

Pour découvrir ou approfondir ponctuellement un thème musical donné, un compositeur

Au Creux de l'Oreille propose des ateliers, des cours, des stages et des spectacles.

Qui s'adressent à tous les âges, des plus petits aux adultes.

8 mars 2009, de 15h à 18h 30.
Accueil Naissance. 2bis, rue de la Providence Paris 13ème
tarif: 20 euros l'après-midi

Pour le centenaire de la naissance du compositeur, "Au Creux de l'oreille" propose un atelier ludique, alliant écoutes, explications et pratique.
L'atelier dure trois heures, l'après midi, avec un petit goûter au milieu.

Dans presque toute son oeuvre, Messiaen s'est inspiré de chants d'oiseaux. Il a repris des histoires légendaires - de Merlin l'enchanteur à Tristan et Yseult- Et lorsqu'il composait, il voyait, correspondant aux sons, de formidables complexes de couleurs. Empli de merveilleux, cet univers musical semble naturellement convenir au monde de l'enfance.

A travers des jeux musicaux et corporels, l'exploration sonore, ou l'invention d'histoires, les enfants découvrent le lien entre ornithologie et musique, sons et couleurs, ainsi que les recherches rythmiques caractéristiques de cette oeuvre.
Prévoir trousse avec crayons, ciseaux, colle et imaginaires de toutes sortes (les instruments de musique attendent les enfants sur place)!




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Invitée par l'association "Messiaen 2008", présidée par Hugues Gall et dirigée par Claude Samuel, "Au Creux de l'Oreille" interviendra également à l'opéra Bastille le 3 octobre ainsi que dans plusieurs écoles élémentaires parisiennes au cours de l'automne

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Pour en savoir plus sur Olivier Messiaen (1908-1992)

Olivier Messiaen naît à Avignon le 10 décembre 1908. Fils de la poétesse Cécile Sauvage et d'un professeur d'anglais traducteur de Shakespeare, il grandit dans un univers propice à l'imagination artistique. A huit ans, alors qu'il vit à Grenoble, sa passion consiste à fabriquer des décors de théâtre pour des pièces de Shakespeare. Il les récite devant son petit frère Alain, son unique spectateur. Pour les décors, il découpe des bouts de cellophane qu'il peint de toutes les couleurs et les colle sur les vitres. Il s'enthousiasme aussi pour le piano qu'il apprend d'abord seul, et pour l'opéra dont il commande les partitions pour Noël.
Ce n'est donc qu'à dix ans qu'il reçoit ses premières leçons de musique, à Nantes. Deux ans plus tard, son père étant muté au lycée Charlemagne, à Paris, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique. Il y étudie l'harmonie, l'histoire de la musique, le piano puis l'orgue. Il s'essaie même un peu à la percussion. Enfin, en 1930, il obtient son premier prix de composition dans la classe de Paul Dukas.

La personnalité musicale de Messiaen s'affirme très tôt. Passionné par l'étude des rythmes antiques, commencée avec son professeur d'histoire de la musique Maurice Emmanuel, il enrichit considérablement le langage musical. Son écriture déploie les notions de "valeurs ajoutées", de "rythmes non rétrogradables", de "personnages rythmiques" ainsi que la rythmique grecque et hindoue.
Par ailleurs, il met en place ses "modes à transposition limitée" dont l'univers mélodique et harmonique est si caractéristique. Son rapport à la "couleur" musicale est également présent dès ses premières œuvres. Messiaen associe dans sa tête des couleurs aux sons, de sorte que lorsqu'il compose, il cherche toujours à créer des ensembles d'accords "colorés" et "harmonieux". Enfin, même si ses recherches ornithologiques ne s’intensifient que dans les années cinquante, des chants d'oiseaux parsèment presque toutes ses œuvres; autant de rêveries aériennes, d'élans vers le mystère et l'absolu.

A 22 ans, il est si brillant qu'il obtient le poste d'organiste titulaire de l'Eglise de la Trinité, à Paris. Il enseigne par ailleurs à l'Ecole Normale de musique et à la Schola Cantorum l'harmonie et le déchiffrage piano. C'est alors que, mû par une volonté de promouvoir la musique nouvelle, il crée le groupe "Jeune France" avec Daniel Lesur, André Jolivet et Yves Baudrier.
Peu après le début de la guerre, Olivier Messiaen est fait prisonnier en Allemagne. Il y écrit son fameux "Quatuor pour la fin des temps" qu'il joue en plein hiver devant des milliers de prisonniers.
De retour en France, il obtient un poste de professeur d'harmonie qu'il conservera environ quarante ans.
Il y met au point un enseignement très personnel qui vaudra à cette classe - nommée successivement "classe d'écriture" de "culture musicale", "d'analyse" puis de "composition" - une renommée internationale.
C'est en arrivant comme professeur au conservatoire, en 1941, qu'il fait la connaissance d'Yvonne Loriod, une jeune pianiste et brillante élève d'écriture. Interprète attitrée du compositeur, elle deviendra sa seconde femme en 1961. Notamment grâce à cette relation privilégiée, la majorité des œuvres de Messiaen ont mis le piano au premier plan, seul ou soliste dans l'orchestre.

Professeur, compositeur, interprète au piano et à l'orgue, organiste pour les offices à la Trinité, Olivier Messiaen possédait toutes les facettes du musicien et s'est livré à un travail acharné. Il a fini sa vie honoré et reconnu dans le monde entier - presque trop, peut-être, pour un adepte du travail dans le silence contemplatif des montagnes de son cher Dauphiné.

Ses œuvres, largement inspirées par sa foi chrétienne, mais aussi par le mythe de Tristan et Yseult, par l'écoute des oiseaux, l'emploi des rythmes hindous et sa vision colorée des accords et des modes, s'appuient constamment sur la beauté du monde et le merveilleux pour viser la transcendance.

Parmi ces dernières, citons:


* 1992
o Concert à quatre, pour flûte, hautbois, violoncelle, piano et orchestre (1992), 27mn
* 1991
o Éclairs sur l'Au-Delà, pour très grand orchestre (1988 - 1991), 75mn
* 1987
o La ville d'en-haut, pour piano et orchestre à vent et percussions (1987), 12mn
o Petites Esquisses d'oiseaux, pour piano (1985 - 1987), 14mn
* 1986
o Un Vitrail et des oiseaux, pour piano et orchestre à vent et percussions (1986), 10mn
* 1984
o Le Livre du Saint Sacrement, pour orgue (1984), 100mn
* 1983
o Saint François d'Assise, scènes franciscaines, Opéra en 3 actes et 8 tableaux, pour 7 chanteurs solistes, chœur mixte et très grand orchestre (1975 - 1983), 260mn
* 1972
o La Fauvette des Jardins, pour piano (1970 - 1972), 35mn
* 1971
o Des Canyons aux étoiles, pour piano solo, cor, xylorimba, glockenspiel et orchestre (1971), 103mn
* 1969
o Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité, pour orgue (1969), 77mn
* 1965
o La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ, pour choeur mixte, sept solistes instrumentaux et grand orchestre (1965), 100mn
* 1964
o Et exspecto resurrectionem mortuorum, pour orchestre de bois, cuivres et percussions métalliques (1964), 35mn
* 1963
o Couleurs de la Cité Céleste, pour piano et ensemble à vent et percussions (1963), 16mn
* 1962
o Sept Haïkaï, esquisses japonaises pour piano et petit orchestre (1962), 19mn
* 1960
o Chronochromie, pour grand orchestre (1959 - 1960), 24mn
* 1958
o Catalogue d'oiseaux, pour piano (1956 - 1958), 150mn
* 1956
o Oiseaux exotiques, pour piano et ensemble (1955 - 1956), 16mn
* 1953
o Réveil des Oiseaux, pour piano et orchestre (1953), 28mn
* 1951
o Le Merle noir, pour flûte et piano (1951), 6mn
o Livre d'orgue (1951), 45mn
o Quatre Études de rythme, pour piano (1949 - 1950), 18mn
* 1948
o Cinq Rechants, pour douze voix mixtes (1948), 17mn
o Turangalîla-Symphonie, pour piano, ondes Martenot solistes et orchestre (1946 - 1948), 80mn
* 1945
o Harawi, Chant d'amour et de mort, pour soprano et piano (1945), 58mn
o Trois Petites Liturgies de la Présence Divine, pour choeur de voix de femmes, piano, ondes Martenot et orchestre sans vents (1943 - 1944), 35mn
o Vingt Regards sur l'Enfant Jésus, pour piano (1944), 126mn
* 1943
o Visions de l'Amen, pour deux pianos (1943), 50mn
* 1940
o Quatuor pour la fin du temps, pour violon, clarinette, violoncelle et piano (1940), 50mn
* 1939
o Les Corps Glorieux, Sept visions brèves de la vie des réssucités (1939), 52mn
* 1938
o Chants de Ciel et de Terre, six mélodies pour soprano et piano (1938), 32mn
* 1936
o La Nativité du Seigneur, pour orgue (1935 - 1936), 33mn
o Poèmes pour Mi, pour grand soprano dramatique et piano (1936), 30mn
o L'Ascension, quatre méditations symphoniques, deuxième version pour orgue (1933 - 1934), 35mn
* 1929
o Huit préludes, pour piano (1928 - 1929), 34mn

En crèche, dans des espaces associatifs, municipaux ou à la maison....Comment élaborer un atelier d'éveil musical pour les tout-petits ?
La séance s'organise autour d'une mise en oeuvre concrète, de discussions et de projections.

Le dimanche 7 juin 2009 toute la journée
(voir renseignements pratiques)

Laissons-les expérimenter les sons.

Infocrèche Pro : Pourquoi avez-vous eu envie de proposer des ateliers d’éveil musical et d’intervenir dans les structures d’accueil pour les tout-petits ?

M.V : J’ai suivi un parcours de musicienne (piano, chant…), mais j’ai toujours été passionnée par l’éveil musical. J’ai créé l’association Au Creux de l’Oreille il y a 7 ans, parce que je trouvais qu’à l’époque il n’y avait pas beaucoup d’activités pour les plus jeunes. J’ai d’abord proposé des ateliers pour les enfants et leurs parents. Puis, rapidement, il y a eu beaucoup de demandes de la part des crèches. Elles étaient intéressées à la fois par des interventions auprès des petits et par des formations pour le personnel des structures.

I. Pro : Comment se déroulent les formations en crèche ?

M.V : Elles sont très souples, la durée varie d’une demi-journée à un jour en général. On aborde tout le côté théorique en discutant de la musique en elle-même, de la place qu’elle occupe dans la crèche et de celle qu’on veut lui donner, de la façon d’intéresser des enfants de moins de 3 ans, de ce que cela va leur apporter… Je donne ensuite des pistes pour créer des ateliers : type de chansons, manière de mener ces moments de découverte, etc. Puis, on passe à la pratique avec les adultes. Chacun prend un ou des instruments et expérimente les sons. Cette mise en situation permet de mieux comprendre comment les enfants vont aborder les choses à leur tour.

I. Pro : L’échange avec les professionnels de la crèche est très important pour vous.

M.V : C’est effectivement primordial. Même lorsque je ne fais qu’animer des ateliers en crèche,
j’aime bien discuter avec l’équipe pour savoir ce que cela apporter aux enfants. Souvent, leur comportement pendant ces temps musicaux est très différent. Des « petits introvertis » se mettent à danser sans retenue, d’autres, habituellement turbulents, montrent soudainement de grandes capacités d’attention…Et d’un autre côté, le personnel de crèche aime savoir pour quelles raisons j’anime les ateliers de telle ou telle façon.

I.Pro : Ce n’est pas évident pour des « non-musiciens » d’animer ce genre d’atelier.

M.V : C’est exact. Le personnel des crèches est très motivé, mais ce n’est pas toujours facile de se lancer. Pas trop d’inquiétude à avoir tout de même, les enfants ne jugent pas ! Il n’est pas nécessaire de chanter ou de jouer de la musique comme un pro. L’important est de leur faire partager le plaisir que l’on ressent en écoutant de la musique et en jouant. Les adultes qui en ont fait l’expérience trouvent ces échanges particulièrement enrichissants.

I. Pro : Comment faire découvrir la musique à des tout-petits ?

M.V : L’éveil musical ne doit surtout pas devenir un apprentissage scolaire. La musique est un art et cela nécessite de la liberté. Il est très important de favoriser la créativité des enfants en les laissant expérimenter les instruments et les sons. Les adultes sont là pour les accompagner. Par exemple, un enfant crée un son avec un tambourin et je répète ses quelques notes pour lui montrer que ce qu’il fait a du sens. Et j’essaie de l’emmener plus loin dans la découverte, mais sans être « directive ».

I. Pro : Comment se déroulent les ateliers musicaux avec des moints de 3 ans ?

M.V : Il faut créer un moment dédié à la musique dans le temps et l’espace. Il s’agit de choisir un endroit dans la crèche où l’on ne fait que ça. Les petits rituels sont aussi utiles. Ils donnent des repères temporels et spatiaux aux plus jeunes. Les enfants peuvent aider à ranger le coin où l’atelier va se dérouler. Le moment musical peut toujours commencer par la même chanson…Ensuite, place à la musique. Je parle très peu pendant les ateliers : c’est important, pour que les enfants expérimentent les sonorités. Comme je le disais précédemment, à cet âge, le but n’est pas d’apprendre aux tout-petits comment jouer correctement d’un instrument, mais bien de les laisser manipuler et découvrir par eux-mêmes. D’ailleurs, c’est très enrichissant de voir la manière dont il se servent des instruments. Ils inventent de nouvelles sonorités. Souvent les idées viennent des enfants, puis je les reprends avec eux. C’est un échange très constructif. L’aspect ludique est primordial. Je leur propose des jeux, comme le cache-cache avec des maracas par exemple. Je les agite puis j’arrête et je les cache derrière moi, puis, elles réapparaissent, etc.
J’apporte plusieurs séries d’instruments avec moi, mais les crèches en ont aussi. Mieux vaut avoir du choix pour que les tout-petits ne se chamaillent pas pour un objet. On peut explorer deux ou trois séries d’instruments lors d’un même atelier (durée entre 30 et 45 min) ou une seule s’ils l’apprécient vraiment. On retrouve, là encore, beaucoup de souplesse dans le déroulé de la séance.

Propos recueillis par Christine Avellan.

Ces ateliers accueillent des enfants à partir de 6 mois, accompagnés de leurs parents.

Le groupe, composé de 6 ou 7 enfants et de leurs parents, explore et manipule librement des instruments de musique (percussions, instruments à cordes, instruments à vents…), chante, danse une heure durant.

Les explorations sonores sont guidées par une musicienne, qui propose une mélodie, une chanson, une improvisation, un jeu, un mouvement, etc. Elle encourage les initiatives des petits, qui sont nombreuses… L’invention et la création sont toujours favorisées.

Elle ramène les recherches sonores vers une construction musicale, notamment vers une musique d’ensemble, le groupe le permettant.

Ces ateliers d’initiation musicale donnent la possibilité au fil du temps de devenir complices-musiciens…
Les parents peuvent y trouver des pistes pour recréer une ambiance musicale à la maison.

Le samedi de 17h à 18h ou de 18h15 à 19h15.
Lieu : Accueil Naissance 2bis, rue de la Providence, 75013 Paris
Tarif : 390 € l’année.


Ci-dessous, un article dans Parents Magazine :

Les enfants du cours de chanson française donneront une petite représentation de fin d'année le mercredi 18 juin 2008 à 15h30.

Vous pourrez écouter des chansons de Jacques Dutronc, Ray Ventura, etc.

Au petit théâtre
6bis, rue Hippolyte Maindron
75014 Paris